Como Usar o livro: Músicas para Crianças


O propósito deste livro é ensinar o evangelho de Jesus Cristo às crianças, por meio da música. O livro Músicas para Crianças foi feito para ser usado na Primária, no lar e em qualquer lugar onde as músicas para crianças forem apropriadas. Muitas das canções são simplificadas para que músicos iniciantes possam tocá-las com sucesso.

Os hinos de tema e modo semelhantes são, geralmente, encontrados na mesma seção. Por exemplo, a seção sobre o Salvador conta a respeito de Seu nascimento, Sua infância e Seu ministério. Conclui com canções que nos lembram de Seu papel em nossa vida atual e do motivo de querermos ser como Ele. As músicas colocadas em uma seção específica não devem estar limitadas ao uso somente daquela categoria. Por exemplo, você quer verificar no Índice de Tópicos: Jesus Cristo — Exemplo (p. 153). Note que as músicas listadas nessa categoria estão listadas em outras categorias.


Como Ensinar uma Música às Crianças

As crianças aprendem a cantar uma música ouvindo-a muitas vezes. Comece a ensinar uma música cantando-a para as crianças. Envolva-as com perguntas sobre a canção, que façam com que elas tenham que pensar a respeito do que estão cantando. Um líder deve ter os seguintes passos em mente ao ensinar as crianças a cantar:

Conheça o hino. Antes de ensinar uma canção com eficácia, precisa conhecê-la. Familiarize-se com a letra e a melodia tocando-a no piano, ouvindo-a em CD ou encontrando alguém que a cante ou toque para você. Aprenda qual a mensagem da letra. Pergunte-se como poderia utilizar as referências das escrituras que se encontram no final de cada música, ao prepará-la ou ensiná-la. Procure palavras-chave, palavras que rimem e que as crianças talvez não entendam ou não saibam a pronúncia. Observe os padrões de melodia ou ritmo que tornem o hino mais fácil de ser aprendido. Pratique-o até conhecê-lo bem.

Trace um plano. Pergunte a si mesmo:

  • Como posso atrair a atenção das crianças? (Talvez com um objeto, uma figura, uma escritura, uma experiência ou simplesmente um sussurro.)
  • Quais perguntas posso fazer para incentivar as crianças a ouvir a música? (Faça perguntas que ajudem as crianças a entender a mensagem do evangelho — por exemplo: O quê? Onde? Quem? Quando? Por quê? — faça perguntas de modo que as crianças possam descobrir a resposta enquanto cantam o hino.)
  • Como posso incentivar as crianças a cantar junto? (Faça com que as crianças cantem as frases que respondem às perguntas. Varie o andamento e o volume para acrescentar significado. Peça às crianças que escutem o que cantam, sem acompanhamento. Procure fazer com que as crianças fiquem atentas e observem você com cuidado.
  • Que tipo de testemunho devo prestar às crianças para fortalecê-las? Preste testemunho ou leia testemunhos registrados nas escrituras.

Como Diversificar o Canto

Você pode ensinar qualquer música deste hinário, omitindo qualquer parte adicional ou combinações de partes. Seja como for, para acrescentar variedade, você pode:

  • Trocar as palavras para tornar a canção mais apropriada para ocasiões específicas. (Ver “Cai a Chuva ao Redor”, p. 117.)
  • Ensinar canções com gestos sugeridos, ou pedir que as crianças ajudem a improvisar gestos. As crianças pequenas, que ainda não conseguem cantar, podem participar se movimentando. (Ver “Cabeça, Ombros, Joelhos, Pés”, p. 129.)
  • Designar grupos pequenos a cantar estrofes ou versos diferentes.
  • Usar as músicas que tenham duas partes para serem cantadas juntas ou partes optativas, tais como: melodia, ostinato e obbligato. Esses elementos adicionais desafiam as crianças e permitem que experimentem a harmonia. (Ver “Sou um Filho de Deus”, p. 2.)
  • Fazer o arranjo de um medley de duas ou mais canções que tenham mensagens similares ou que contenham uma história. Os interlúdios entre as canções podem ser criados por meio de sugestões.
  • Em ocasiões especiais, convide uma criança para cantar um solo ou peça que um grupo de crianças cante em coro.
  • As crianças podem murmurar ou cantar alguns hinos como música de prelúdio.

Como Reger uma Música

O líder de música tem a oportunidade de influenciar as crianças. Seu entusiasmo, sua preparação e seu testemunho vão ajudá-lo a fortalecer o testemunho das crianças a respeito do evangelho.

À medida que as crianças começarem a aprender uma música, ajude-as a seguir a melodia de acordo com o tom. Isto é feito movendo a mão para cima, se ele for mais agudo, e para baixo, se for mais grave. A mão também poderá mover-se levemente de um lado para outro, indicando a duração das notas. Esse tipo de regência ilustra o ritmo da melodia, bem como a direção das notas seguintes.

Quando as crianças aprenderem a música, talvez prefira utilizar a marcação de compasso, como mostrada na próxima página, ou uma combinação de regência indicando o tom e a marcação do compasso.

Preste atenção ao número de cima da divisão do compasso para saber o número de batidas por compasso (Ver “Explicação de Símbolos e Termos”, p. 149). O andamento ou a velocidade de cada música é indicado pela marcação (Ver “Marcação de Andamento”, p. 149).

Para músicas com nove batidas por compasso, use o padrão ternário (Ver “The Sacred Grove”, [O Bosque Sagrado, p. 87 no livro Música para Crianças em inglês). Para músicas com doze batidas por compasso, use o padrão quaternário (Ver “Batismo”, p. 54).


Como Tocar ou Acompanhar

A maneira que uma música é tocada influencia a forma em que as crianças a cantarão. Conforme você praticar as músicas, preste atenção nas marcas do modo do hino. Ao observar o andamento e o volume, você cria o modo desejado e motiva a expressão ao cantar. Você pode cantar para dar suporte, mas não deve se destacar.

Os prelúdios apropriados criam um modo reverente e estabelecem um sentimento de adoração nas reuniões. Muitas músicas deste livro, tais como as músicas de oração, são apropriadas para prelúdio ou poslúdio. Ao tocar como prelúdio as músicas que as crianças estão aprendendo, pode ajudá-las a se familiarizar com a melodia.


Cópia de Músicas

A Igreja emprega todos os esforços para adquirir todos os direitos de uso das obras contidas neste livro. Contudo, os direitos autorais precisam ser respeitados.

As músicas que possuam a informação © (ano) IRI no final da música, músicas que não possuam indicação de direitos autorais, todas as ilustrações e outros materiais contidos neste livro poderão ser copiados sem fins comerciais, para uso no lar e na Igreja. As músicas que possuam outras indicações de direitos autorais, e impressas com a informação: “Essas músicas podem ser copiadas sem fins comerciais, para uso no lar e na Igreja”, podem ser copiadas para a utilização indicada. Se a notificação de direitos autorais aparecer em uma música, a informação deve estar incluída em cada cópia.

As músicas das páginas 24, 113 estão sob restrições de direitos autorais e não podem ser copiadas. A permissão da Igreja inclui as músicas deste livro e não inclui o direito de copiá-las.


Características do Livro de Músicas para Crianças

Marcações de Andamento

Há marcações no canto superior esquerdo de cada música para indicar o andamento. As marcações indicam o número de batidas por minuto. Por exemplo, a marcação 56 – 72 mostra que o ideal para se cantar a música é entre 56 e 72 batidas por minuto (uma semínima por batida).

= 56-72

Se você não tiver um metrônomo, utilize um relógio com ponteiro de segundos. O ponteiro medirá 60 batidas ou segundos por minuto. Use esta medida como referência. Por exemplo, se a marcação é 120, deve ter duas batidas por segundo.


Colchetes Que Indicam a Introdução

O propósito da introdução de uma música é introduzir ou relembrar a melodia e dar o tom inicial. Há muitas maneiras de tocar uma introdução. Se a música for curta, poderá ser tocada inteira como introdução. Tocar uma música inteira como introdução é apropriado, principalmente, para as músicas a respeito de oração. Se a música é longa, a primeira e a última linha podem ser tocadas como introdução. Em cada música há colchetes sugerindo uma introdução adequada na parte de cima da linha da melodia, caso não contenha uma introdução escrita.


Dedilhado

O dedilhado é sugerido para mostrar uma forma de alcançar as notas de melodia e os acordes. Os números do dedilhado são indicados, geralmente, à esquerda e um pouco abaixo das notas. A indicação do dedilhado ajuda a identificar a posição inicial da mão no piano ou teclado, mostra quando mudar a posição e também sugere formas de se tocar passagens difíceis.

O dedo polegar é o número1, e os outros dedos seguem a ordem até o número5.

 

Padrões Básicos de Regência

O Padrão Binário

O Padrão Ternário

Usado em músicas marcadas com, ou

Usado em músicas marcadasou

  

O Padrão Quaternário

O Padrão para Compassos de Seis Tempos

Usado em músicas marcadasou

Usado em músicas marcadas


Acordes

As músicas deste livro incluem símbolos de acorde que você pode usar para dar harmonia às músicas. Os acordes podem não ser iguais aos acompanhamentos, mas fornecem harmonia simplificada.

Na maioria das músicas, as letras que representam o padrão de acordes estão escritas na parte de cima do acompanhamento. A nota dos acordes é muito útil se você prefere tocar a melodia de uma música com a mão direita e o acorde com a mão esquerda (ver o quadro na página 151).

Se você está tocando teclado, toque somente a melodia com sua mão direita e os acordes com a mão esquerda. Alguns teclados eletrônicos permitem tocar os acordes ao pressionar os botões que habilitam esse recurso.

Toque o mesmo acorde até que apareça uma alteração. Se um símbolo de acorde aparecer entre parênteses, a mudança de acorde é opcional. Caso você não esteja familiarizado com os acordes, talvez você queira copiar o quadro de acordes e colocá-lo próximo à música que deseja tocar.

Se você estiver aprendendo a tocar acordes, você pode escolher os seguintes hinos para tocar: “A Bondade por Mim Começará” (p. 83), “I Am Glad for Many Things” (p. 151) [Disponível Somente no Hinário em Inglês], “Sê Fiel” (p. 81), e “I Pledge Myself to Love the Right” (p. 161) [Disponível Somente no Hinário em Inglês].


Quadro de Acordes

Essa tabela mostra apenas os acordes usados no hinário. Todos os acordes são em tom maior, a não ser que indicados por um m (para menor), dim (diminuto) ou aug (aumentado). Os acordes aumentados estão agrupados ao final do quadro. O número 6 ou 7 acrescenta uma nota ao acorde básico. Alguns acordes são simplificados e este quadro de acordes às vezes mostra a posição invertida do acorde, na oitava abaixo do dó central.

No diagrama de acordes para violão, a linha vertical representa as cordas, e as linhas horizontais representam os trastes. Os pontos mostram onde posicionar os dedos da mão esquerda.

Quando um número aparecer à esquerda do diagrama, a posição do acorde começa naquela casa. Neste exemplo, a posição do dedo indicador é mostrada na sexta casa do braço do violão.

O x acima da corda indica que o violonista não deve tocar na corda indicada quando tocar o acorde. O o é uma corda “aberta”, que é tocada mas não dedilhada. A barra mostra que um dedo deve permanecer apertado em mais de uma corda.

É possível tocar algumas músicas em tons mais fáceis ao fazer a transposição ou usando um capotraste (um acessório para o violão). Por exemplo, as músicas em fá podem ser tocadas facilmente se descermos meio tom para o mi; as músicas no tom de si bemol podem sofrer transposição para o lá e assim por diante.

Embora o quadro mostre os acordes para teclado e o diagrama de acordes para violão, os símbolos dos acordes podem ser usados para outros instrumentos, tais como a cítara de cordas. Tenha em mente que o piano é o instrumento-padrão para a Primária.


Explicação de Símbolos e Termos Musicais

A pauta com a clave de fá geralmente inclui o acompanhamento da mão esquerda, abaixo do dó central.

A pauta com a clave de sol geralmente inclui a melodia e o acompanhamento da mão direita, acima do dó central.

A fórmula do compasso é dada no início de cada música. O número de cima indica o número de batidas em cada compasso. O número de baixo diz que tipo de nota vai determinar uma batida. Por exemplo, o 3 em um compasso de 3/4 significa que há três batidas em cada compasso da música. O 4 significa que cada semínima conta como uma batida.

O bequadro cancela o sustenido ou bemol no compasso.

Os parênteses entre o sustenido, bemol ou natural indicam que o sinal serve como um lembrete. Uma nota entre parênteses pode ser necessária em uma estrofe e desnecessária em outra, ou pode indicar uma nota que já está sendo tocada pela outra mão. Uma cifra de acorde entre parênteses indica que a mudança de acorde é opcional.

As notas de tamanho menor são pequenas notas optativas que acrescentam harmonia. (Ver “Ele Mandou Seu Filho”, p. 20.) As notas podem ser cantadas ou tocadas ao piano.

Numa tercina, as três notas são tocadas em um só tempo do compasso. (Ver “Brilha”, p. 96.)

8va = Uma 8va sobre a pauta superior significa que as notas devem ser tocadas uma oitava acima. Uma 8va sobre a pauta inferior significa que as notas devem ser tocadas uma oitava abaixo. (Ver “The Thirteenth Article of Faith”, p. 132; “When I Go to Church”, p. 157 [Disponíveis Somente no Hinário em Inglês].) Essa marcação afeta somente a pauta mais próxima, salvo indicado o contrário.

Este colchete mostra que uma nota no tom de fá deve ser tocada com a mão direita.

A fermata é uma pausa ou prolongação. A nota é normalmente prolongada por pelo menos mais metade de seu valor. (Ver “The Chapel Doors”, p. 156 [Disponível Somente no Hinário em Inglês.])

Os Sinais de Acentuação Rítmica indicam que notas ou acordes devem ser enfatizados.

A indicação de staccato acima ou abaixo de uma nota indica que o pianista deve tocar aquela nota rápida e claramente.

As

marcações de pedal indicam passagens particularmente úteis para o uso do pedal de sustentação. Esse pedal (o pedal à direita no piano) deve ser utilizado moderadamente, geralmente para ligar as notas que as mãos não conseguem sustentar. (Ver “Crianças de Todo o Mundo”, p. 4.)

Duas músicas, “Amai-vos Uns aos Outros” e “Faz-me Andar Só na Luz”, possuem marcações para o arco do violino para violinistas. O símbolo indica a descida do arco e o indica a subida.

A marca de fraseado mostra que essas notas devem ser ligadas ou tocadas sem interrupção.

O legato indica quando dois tons são usados para uma sílaba ou quando conectar as notas no piano (tocá-las sem interrupção)

A ligadura (entre duas notas do mesmo tom) indica que se deve tocar ou cantar aquela nota uma vez e sustentá-la pelo valor total de ambas. Algumas vezes as notas são ligadas em uma estrofe da música e não são ligadas em outra.

No arpejo, toque as notas, uma por vez, desde a inferior até a superior, em vez de tocá-las todas de uma vez.

A marca de respiração, que parece uma vírgula grande, indica uma pequena pausa na música. Os cantores devem respirar nesse momento.

O crescendo significa que a música deve ser tocada aumentando-se a intensidade gradativamente.

O diminuendo indica que a música deve ser tocada reduzindo-se a intensidade gradativamente.

As marcas de dinâmica são mencionadas poucas vezes neste hinário, pois a maioria das canções são cantadas em volume moderado. Abaixo, encontram-se as marcas-padrão (em italiano), mostrando a relação entre cada uma delas, da mais suave à mais alta.

(pianíssimo) = muito suave

(piano) = suave

(mezzo piano) = meio suave

(mezzo forte ) = metade da intensidade do forte

(forte) = intensidade elevada

(fortíssimo) = muito forte

A música entre as marcas de repetição é tocada duas vezes. (Ver “O Bosque Sagrado”, O Amigo [A Liahona], abril de 2001, p. 9.) Quando só uma marca de repetição é dada, repita a música desde o início.

Algumas músicas possuem mais de um final. A primeira vez que chegar ao final da canção, use os compassos do primeiro final. Repita conforme assinalado, pule o primeiro final e use o segundo final, de acordo com a indicação. (Ver “Eu Sei que Deus Vive”, p. 8.)

fine = Essa marcação indica “o fim”(finale).

D.C. al fine = Da capo al fine significa voltar ao início e tocar até a palavra fine. (Ver “Tudo Que É Belo e Bom”, Manual de Acampamento das Moças, p. 74.)

D.S. al fine = Dal segno al fine significa retornar ao sinal e tocar até o fine. (Ver “Mother, Tell Me the Story”, p. 204 [Não Disponível em Português].)

coda = Uma coda é uma seção acrescentada ao final de uma música. Para usar a coda, toque até o símbolo , e então pule até o correspondente.

D.S. al coda = Dal segno al coda significa voltar ao símbolo e tocar até ; e então pular até o correspondente. (Ver “Teacher, Do You Love Me?” p. 178 [Não Disponível em Português].)

octaves ad lib = Essa frase indica que o pianista pode improvisar, acrescentando as mesmas notas uma oitava abaixo para criar baixo forte. (Ver “Serei Valoroso”, p. 85, “Um Jovem Fiel”, p. 88 e “Chamados a Servir”, p. 94.)

rit. = Ritardando significa tornar a música gradativamente mais lenta. (Ver “Ele Mandou Seu Filho”, p. 20.)

a tempo = Essas palavras indicam que a música deve retornar à velocidade original. (Ver “The Chapel Doors”, p. 156 [Disponível Somente no Hinário em Inglês].)

simile = Significa continuar da mesma forma . Neste hinário, às vezes ela aparece depois de marcas de pedais — significa que o pianista deve continuar a usar o pedal de sustentação da mesma forma que antes. (Ver “Onde Há Amor”, p. 76.)

ten. = Tenuto indica que você deve sustentar a nota durante o tempo que ela vale. (Ver “Had I Been a Child”, p. 80 [Não Disponível em Português].)

contraponto = O contraponto é uma variação melódica opcional com letra própria. É possível tocar-se um contraponto como uma parte instrumental. (Ver “Hosanna”, p. 66 [Não Disponível em Português].)

obbligato = Um obbligato é uma parte instrumental indispensável acima da melodia. Às vezes a parte se encontra em uma tonalidade adequada para que se cante usando a mesma letra da melodia. (Ver “Guarda os Mandamentos”, p. 68.)

ostinato = Um ostinato é um padrão musical persistentemente repetido (frequentemente dois tons), cantado em uma canção. (Ver “Obedecerei”, p. 71, ou “Westward Ho!”, p. 217 [Não Disponível em Português].)

cânone = Um cânone é uma música que é repetida (geralmente duas ou três vezes) por vários grupos. Um grupo inicia o hino e outros grupos iniciam nos compassos seguintes, em intervalos numerados. (Ver “Sing a Song”, p. 253 [Não Disponível em Português].) Sugere-se cantar os cânones sem instrumentos musicais — a harmonia das vozes servirá como acompanhamento.

hino com duas partes = Um hino com duas partes tem duas melodias que podem ser cantadas ao mesmo tempo. Na maioria das vezes, as partes são cantadas separadamente. (Um grupo murmura enquanto o outro canta.) No final, as duas partes cantam juntas. (Ver “Fala-se com Amor”, p. 102.)