어린이들은 노래를 여러 번 들어서 배운다. 그러므로 먼저 불러 주어 어린이가 듣도록 해주어야 한다.
어린이들에게 노래에 대해 어떤 생각이 나는지 물어본다. 지도자는 어린이들에게 노래를 가르칠 때 다음 2가지 사항을 마음에 새겨 두어야 한다
노래를 알고 있을 것: 능률적으로 노래를 가르치려면 먼저 지도자 자신이 그 노래를 알고 있어야 한다. 그 노래를 피아노로 쳐 보거나 테이프 녹음을 들어 보거나 다른 사람이 부르거나 피아노 치는 것을 들어서 그 노래를 잘 알고 있어야 한다. 노래 가사를 읽어 보고 그 가사가 어떤 메시지를 전달하는지를 살펴야 한다. 노래 밑에 적힌 참조 성구 중 어느 것을 어떻게 인용할 것인지 결정한다. 열쇠가 되는 가사말, 리듬을 찾아보고 어린이들이 이해하지 못할 만한 가사, 발음하기 어려운 가사를 찾아본다. 멜로디나 리듬 양식을 살펴보면 노래를 쉽게 가르칠 수 있다. 지도자 자신이 잘 알게 될 때까지 여러번 연습해야 한다
계획을 세울 것: 자신에게 물어본다.
어떻게 어린이들의 주의를 집중시킬 수 있겠는가?(어떤 물건, 그림, 경전을 내보이거나, 경험담을 이야기하거나, 단순히 속삭이듯이 말한다.)
어린이들이 노래를 듣도록 주의를 집중시키려면 어떤 질문을 해야 할까?(복음의 메시 지를 이해하는 데 도움이 되도록 질문한다. 예를 들면, 무엇을, 어디서, 누가, 언제, 왜—여러분이 노래하는 것을 듣고 어린이들이 해답을 찾도록 질문한다.)
어떻게 어린이가 노래를 부르도록 용기를 북돋아 줄 수 있을까?(어린이가 질문에 대한 해답이 들어 있는 가사를 노래하도록 유도한다. 노래를 다양한 빠르기로 불러 뜻이 무엇인지 알도록 한다. 반주 없이 노래하는 것을 듣도록 한다. 어린이들이 조용히 앉아 여러분을 주의 깊게 바라보도록 한다.)
어린이들을 강화시킬 수 있는 간증을 어린이들에게 전하고 있는가?(개인적인 간증을 하거나 경전에 기록된 간증을 읽어 준다.)
노래에 변화를 주는 방법
이 노래책에 들어 있는 어떠한 노래라도 인쇄되어 있는 그대로 가르치거나 또는 선택적인 부분을 빼거나 각 파트를 다 함께 부르도록 가르칠수 있다. 그러나 변화를 주기 위해서는 다음과 같이 한다.
. 특별한 절기에 알맞게 노래 부르려면 바꿔 부르기를 이용한다.(“비가 내려옵니다”, 117쪽 참조)
제안된 율동을 하면서 노래를 가르치거나 지시된 율동을 어린이들이 하도록 한다. 노래를 잘 따라 부르지 못하는 어린이는 율동만 하게 할 수도 있다.(“머리, 어깨, 무릎, 발”, 129쪽 참조)
몇 그룹으로 나누어 각기 다른 단어나 절을 노래하게 한다.
데스캔트, 오스티나토, 오블리가토와 같은 파트를 멜로디와 함께 노래하게 한다. 이러한 멜로디 이외의 파트를 부르게 하면 하모니 감각을 익히게 해 준다.(“난 하나님의 자녀”, 2쪽 참조)
비슷한 내용이나 한 가지 이야기를 구성하게 되는 두 개 이상의 노래를 메들리로 꾸며 본다. 노래와 노래 사이의 간주는 다음에 부르게 될 노래의 서두를 적당히 짜서 만들어 본다.
특별한 절기용 노래는 독창을 시키거나 여러 어린이들이 합창하게 한다.
어린들이 허밍하게 하거나 몇 가지 노래를 전주 음악으로 노래하게 한다.
노래 지휘법
여러분의 열성, 준비, 그리고 간증은 복음에 대한 어린이들의 간증을 강화시켜 준다.
어린이가 노래를 배우기 시작할 때 음정 지휘법으로 멜로디를 인도하여 따라 부르는 연습을 해주어야 한다. 음정 지휘법이란 멜로디의 음의 높낮이에 따라 손을 위 아래로 움직여 주는 지휘법이다. 또 손을 뒤로 빼거나 앞으로 내밀어 음의 길이를 나타내 보일 수 있다. 이렇게 하면 음정 지휘법을 통해 멜로디를 알 수 있게 된다.
어린이들이 노래를 배우고 나면 다음 쪽에 있는 표준 박자 지휘법을 사용하거나 음정 지휘법과 박자 지휘법을 섞어 가며 사용해도 좋을 것이다.
반주법
반주를 어떻게 하느냐에 따라 노래를 부르는 어린이들이 영향을 받는다. 음성을 받쳐 주어야 하며 결코 반주 소리가 더 커서는 안 된다.
기도 노래와 같이 이 책 안에 있는 많은 노래는 전주나 후주 음악으로 적합하다. 아이들이 배우게 될 노래를 전주 음악으로 연주하면 그 멜로디를 익히는 데 도움이 된다.
빠르기를 알게 해 주기 위해 노래마다 왼쪽 모퉁이에 메트로놈 표시를 해 두었다. 메트로놈 표시는 일분간 지정된 숫자만큼의 박자로 음악의 빠르기를 알려 주는 표시이다. 예를 들면,
= 56–72라고 되어 있다면 일 분간에 56에서 72박자로 노래하라는 것이다.(4분음표를 한 박자로)
메트로놈이 없으면 초침이 있는 시계를 이용한다. 즉 시계는 일 분에 60초를 나타내므로 이 비율로 빠르기를 가한다. 예를 들면, 120으로 표시되어 있으면 1초에 두 박자를 쳐 주면 된다.
괄호 표시
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Beginning introduction
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Introduction ending
노래를 소개해 주는 목적으로 멜로디 앞부분을 소개하고 시작하는 음정을 알게 하는 것이다. 서주를 연주하는 데는 여러 가지 방법이 있다. 만일 노래가 짧으면 노래 전부를 쳐 주는데 서주로 노래 전체를 쳐 주는 것으로는 기도 노래 같은 것이 적합하다. 만일 노래가 길면 첫 구절과 마지막 구절을 연주해 준다. 만일 가사가 없는 노래일 때는 적당한 곳에 괄호 표시를 해 두었다.
운지법
손가락 번호는 일반적으로 음표 왼쪽이나 바로 아래에 위치해 있다. 운지법은 처음 시작할 때 손위치를 잡는 데 도움을 주며, 언제 위치를 바꾸는 지를 보여줄 뿐만 아니라 어려운 곡을 칠 수 있는 방법까지 제시해 준다.
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Fingering markings
부호와 임시 기호 설명
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Bass clef
낮은음자리표는 중앙 C음 이하의 낮은 음을 왼손으로 연주한다.
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Treble clef
높은음자리표는 중앙 C음 이상의 높은 음이나 멜로디를 오른손으로 연주한다.
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Time signature
박자 표시는 노래의 시작 첫머리에 표시해 준다. 위의 숫자는 한 마디 안의 음표의 수를 표시하고 아래 숫자는 기준이 되는 음표를 뜻한다. 3/4의 4는 사분음표를 표시하며, 3은 그 아래 표시된 음표가 한 마디 안에 세 개가 있다는 것이다.
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Natural sign
제자리표는 반음 올림이나 반음 내림을 취소하는 것이다.
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Triplet
셋잇단음표는 한 박자로 연주한다.
8va
음표 위에 이 표가 있으면 그 음을 한 옥타브 높여서 연주하라는 것이다.
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Fermata
페르마타는 길게 유지하라는 것이다. 이 음표는 통상 적어도 음가와 그 음가의 반의 길이 이상을 유지한다.
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Accents
악센트는 그 음표나 화음을 강조하는 표이다.
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Staccato
스타카토는 음표의 머리 위나 아래에 표시하며 반주자는 끊어서 빨리 연주한다.
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Slur
악구 표시는 그 안의 음표는 이어서 연주하거나 매끄럽게 연주하라는 것이다.
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Tie
붙임줄(같은 음 두 개를 이어 주는 선)은 두 음표를 합쳐서 한 음으로 길게 부르거나 연주하는 것이다. 때때로 노래의 한 마디 속에서 이어 주고 다른 마디로 넘어가 잇지는 않는다.
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Rolled effect
하프를 연주할 때처럼 음표를 아래로부터 위로 차례차례 순간적으로 쳐 올라간다.
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Crescendo
크레센도는 음이 점점 커진다는 뜻이다.
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Decrescendo
디크레센도는 음이 점점 여리게 된다는 뜻이다
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More than one ending
어떤 노래는 끝맺음이 하나 이상 있을 때가 있다. 첫번째는 첫 번 끝맺음까지 부르고 되돌아가 반복하고 나서 첫 번째 끝맺음을 건너 뛰어 두 번째 끝맺음에서 끝낸다.